© Copyright Fernando Conde Torrens
Hoy veremos los últimos años de Renoir, años gratos en lo pictórico, años atormentados por el dolor de su enfermedad y por la suerte de sus hijos y su esposa.
Pero antes, en 1.881 conoce a Aline Charigot, a la que pinta en "El desayuno de los remeros" que vimos el día pasado. No vuelve a verla hasta el año siguiente, tras un viaje por Italia. En su viaje a Italia pinta esta bañista.
Pierre-Auguste Renoir, 1.881. Bañista rubia. Óleo sobre lienzo, 81 x 65. Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Mass.
(Fuente: Renoir and his art. Keith Wheldom. Hamlyn, 1.978.)
También del viaje a Italia es este bodegón, hecho con la técnica Impresionista de pinceladas alargadas y dando gran importancia a la luz.
Pierre-Auguste Renoir, 1.882. Frutas del mediodía. Óleo sobre lienzo, 51 x 68. Art Institute of Chicago, (Colección Reyerson).
(Fuente: La obra pictórica completa de Renoir. Elda Fezzi. Editorial Noguer, 1.978.)
De nuevo en 1.883 se encuentran y esta vez Renoir, Aline y su común amigo Lothe viajan juntos. Al año siguiente, 1.884, Aline pasa una temporada en casa del pintor en Chatou, que le hace varios retratos. A mediados del año, Aline espera un bebé de Pierre-Auguste. En marzo de 1.885 nace su primer hijo, Pierre, como el padre. Tendrá otros dos más, Jean y Claude. Se casarán en abril de 1.890 por lo civil, sin gran prisa por parte del pintor.
En esta época Renoir está continuamente viajando, buscando motivos y aprendiendo aún de antiguos pintores. Este cuadro, que termina en 1.884 pero había empezado tiempo atrás, es una mezcla de la parte derecha, las dos niñas y la madre, realizada en una primera etapa, y el resto, bastante posterior.
Pierre-Auguste Renoir, 1.884. Los paraguas. Óleo sobre lienzo, 180 x 115. National Gallery, Londres.
(Fuente: La obra pictórica completa de Renoir. Elda Fezzi. Editorial Noguer, 1.978.)
A finales de 1.888, cuando sólo cuenta 47 años de edad, aparece la enfermedad que le acompañará hasta su lejana muerte en 1.919, el reumatismo, que le dificultará la pintura y contra la que lo intentará todo. Pasa a vivir con su esposa y su hijo en Aix-en-Provence, más al sur y allá sigue curas de baños. Es en esta época cuando Renoir, que sigue haciendo cambios en su manera de pintar, inicia una etapa de predominio del color rojo. Quizás bajo la influencia de Ticiano, al que conoció en Italia y en España, pinta su versión de la "Venus púdica" en tonalidades rojizas.
Pierre-Auguste Renoir, 1.888. Joven bañista. Óleo sobre lienzo, 80 x 65. National Gallery, Londres.
(Fuente: Renoir and his art. Keith Wheldom. Hamlyn, 1.978.)
Otro de sus cuadros más conocidos, las señoritas Lerolle, a las que Renoir pintó varias veces, al piano.
Pierre-Auguste Renoir, 1.888. Dos muchachas al piano. Óleo sobre lienzo, 54 x 44. Joslyn Art Museum, Omaha, Nebraska.
(Fuente: Renoir and his art. Keith Wheldom. Hamlyn, 1.978.)
Y es en 1.890 cuando iba ya por el cuadro 650 de los 770 que de él nos quedan, con 59 años, cuando Renoir empieza a sonar entre algunos críticos y a ser objeto de atención particular. Un artículo aquí, otro en otro periódico literario ... En 1.892 se inaugura una gran exposición antológica de Renoir. uno de sus mejores amigos, Mallarmé, logra convencer al director de Bellas Artes para que adquiera un cuadro de Renoir, "Jovencitas al piano", una variante del cuadro anterior.
En 1.894 muere uno de los pintores del grupo, Gustave Caillebotte, que ha comprado cuadros de sus colegas, quien cede su colección al Estado y nombra a Renoir albacea del mismo. Esto le da mucho trabajo por gestiones y viajes que debe realizar. En esta época nace su segundo hijo, el futuro realizador cinematográfico Jean Renoir. Al años siguiente muere Berta Morisot, otra gran amiga y colega de Renoir.
En 1.896 Durand-Ruel expone varias obras de Renoir, que todavía suscitan reacciones adversas entre varios críticos. Los mismos que un año más tarde se rebelarán contra la apertura de la exposición del legado de Caillebotte en 1.897. En 1.898 el reumatismo le inmoviliza temporalmente el brazo derecho y le impide pintar. un años más tarde fallece Alfred Sysley, otro pintor componente del grupo.
Se da un progreso doble, tanto de su enfermedad como de la fama que sus cuadros van adquiriendo en Francia y fuera de Francia. En 1.901, de un Renoir de 60 años, nace el tercero, Claude. Aunque tiene las manos deformadas por la enfermedad, Renoir sigue pintando con nuevos bríos, rejuvenecido por el nuevo retoño. En 1.907 tiene lugar la subasta de la colección Charpentier y el cuadro "La señor Charpentier y sus hijas" se vende por la enorme cifra de 84.000 francos, la mayor cantidad pagada nunca por un cuadro de Renoir. Es la consagración para el pintor, un hombre avejado y consumido por el dolor que pinta como remedio para seguir viviendo con una ilusión.
Aunque en 1.911 tiene que recurrir a la silla de ruedas y ha de vendarse las manos, sigue pintando con soltura y dominio, sosteniendo el pincel entre el índice y el pulgar. Con la guerra mundial, en la que Francia interviene, sus hijos parten al frente y son ambos heridos. En junio fallece Aline, su mujer, enferma de diabetes, en el hospital de Niza. En todo este tiempo a Renoir no le han faltado modelos que le han permitido seguir pintando sus desnudos. Una pariente de Aline y un par de modelos profesionales le permiten hacer cuadros como el que sigue, pintado a los 74 años, cuatro antes de su muerte, y con el que nos despediremos de un hombre que, como su amigo Monet, vivió para la Pintura, una Pintura que fue el aire que le permitió respirar.
Murió el 2 de Diciembre de 1.919 tras hacer pedido un lápiz para hacer un dibujo que nunca concluyó.
Pierre-Auguste Renoir, 1.915. Retrato de la señorita Françoise. Óleo sobre lienzo, 52 x 40.
Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Mass.
(Fuente: Renoir and his art. Keith Wheldom. Hamlyn, 1.978.)
Fernando Conde Torrens es autor de "Simón, opera magna", "El Grupo de Jerusalén", "La Salud" y una serie de artículos sobre el mundo de las ideas. En www.sofiaoriginals.com expone los resultados de sus investigaciones sobre la eterna búsqueda del ser humano. En http://simonoperamagna.blogs.com hay comentarios y más información sobre este libro.
